À la Gallerie Seager/Gray 

Livres d'artiste /Book art

Exposition 2021

Quelques expositions solos et collectives en 2021

Exposition 2021

Quelques expositions solos et collectives en 2021

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À propos

Ma création est une forme de méditation qui prend sa source dans l’observation et l’immobilité. Ce qui est caché m’apparaît furtivement et donne forme à mes œuvres.

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Le territoire et la fragilité sont des thèmes qui m’habitent. Le territoire que je privilégie est celui de la nature. Ce qui est fragile est paradoxalement fort. Ce qui est à l’extérieur de moi se reflète souvent en moi, c’est pourquoi j’ai choisi de vivre dans la nature, au rythme des saisons, de me baigner dans mes sujets de prédilections pour mieux les percevoir. 

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J’aime naviguer entre peinture, texture, tissage et métissage des formes et des genres. J’utilise les supports de bois et de papier sur lesquels j'applique différents médiums polymères ou naturels comme la cire ou le Konnyaku. J'aime plier le papier, le déconstruire, l'enduire, le coudre avec des fils de papier ou de coton. La photo, la lithographie ou l’estampe numérique vont souvent composer une partie de l’œuvre qui est ensuite redessinée au crayon, peinte, enluminée.  

Je crée mes œuvres dans un mouvement d’aller-retour, ajoutant au gré de la composition des éléments qui surgissaient du papier, du bois, des fibres. La matière parle en elle-même et il s’agit d'en faire remonter le sens. Mes œuvres sont conçues par ce processus d’émergence qui prend racine au centre de quelque chose de plus grand. 

Partager ma vision est partie prenante de ma démarche. Je cherche à percevoir la vie sous ses innombrables formes et c’est en regardant avec les autres, à travers les autres, ensemble, que l'on arrive à saisir ce qui est plus vaste. Ma pratique se fait donc dans l'échange, le questionnement et l'ouverture. 

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For me, the act of creation is a form of meditation which takes its source in observation and stillness. What is hidden furtively appears and shapes my art. Territory and fragility are some of the themes that live in me. In particular, nature is a territory of predilection. Paradoxically, what seems fragile is strong. What is outside of me is often reflected inside of me, that is the reason I choose to live in nature, attuned to the rhythms of the seasons, immersing myself into the very heart of the matter, thus perceiving acutely the essence of my subject.

My works are created by navigating in a world of paint, textures, weaving; a crossbreeding of forms and genres. I use paper and wood on which I apply various polymers or natural mediums such as wax or Konnyaku. I love to fold paper, deconstruct it, coat it, stitch it with threads made of cotton or paper. Photography, lithography or digital print will often be part of the work that will further be redrawn in pencil, painted, illuminated.

My works are back and forth creations, I add elements that organically emerge from the paper, the wood, the fibers. Matter itself speaks and it is a question of bringing up the meaning. My art is created by this emergence process which takes root at the center of a greater thing.

Sharing my vision is an integral part of my approach. I seek to perceive life in its countless forms and in sharing this view with others, through them, together, we can hope to grasp what is greater than us. Sharing, questioning and openness are an integral part of my practice.

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